Pina Bausch

Pina Bausch (Mitte), 30. Januar 2009

Pina Bausch, geborene Philippina Bausch, (geb. 27. Juli 1940 in Solingen; gest. 30. Juni 2009 in Wuppertal) war eine deutsche Tänzerin, Choreografin, Tanzpädagogin und Ballettdirektorin des nach ihr benannten Tanztheaters in Wuppertal. In den 1970er-Jahren wurde Pina Bausch mit ihrer Entwicklung des Tanztheaters zu einer Kultfigur der internationalen Tanzszene. Sie gilt in der Fachwelt als die bedeutendste Choreografin der Gegenwart.

Pina Bausch verband erstmals den Tanz mit den Genres Gesang, Pantomime, Artistik, Schauspiel zu einer neuen Kunstgattung. Viele Fachleute halten erst diese neue Kunstform für den Beginn des Tanztheaters. Die herkömmliche Handlungsstruktur löste sie in einzelne Szenen auf und verknüpfte sie mittels Collage und Montage in thematische Zusammenhänge. Der Ausgangspunkt ihrer Stücke war die einzelne Geste, das Darstellen und Äußern eines bestimmten Gefühls. Diese innere Bewegung wurde von Pina Bausch erfragt und von den Tänzern mit einer erinnerten Handlung beantwortet. Unbeschwertheit und Ausgelassenheit kontrastierte sie mit dramatischen Szenen und rührte so an die letzten Fragen des Menschseins, was das Publikum häufig in intensiver Weise miterlebte. Viele ihrer Stücke wurden daher als außerordentlich radikal und bewegend zugleich erfahren.

Herkunft und Familie

Pina Bausch war das dritte Kind von Anita und August Bausch, die eine Gastwirtschaft mit einem kleinen Hotelbetrieb in Solingen an der Focher Straße führten, wo sie auch geboren wurde.

Ab 1967 lebte und arbeitete Pina Bausch mit dem aus Posen stammenden Bühnen- und Kostümbildner Rolf Borzik, bis er 1980 im Alter von 36 Jahren an Leukämie starb. Die beiden lernten sich während ihres Studiums an der Folkwang-Hochschule kennen. Seit Beginn von Pina Bauschs Leitung des Tanztheater Wuppertal 1973 entwarf Borzik die Bühnenbilder und Kostüme für ihre Stücke.

Nach seinem Tod lebte Pina Bausch mit Ronald Kay zusammen, einem chilenischen Dichter und Professor für Ästhetik und Literatur an der Universidad de Chile. Mit Kay bekam sie 1981 den Sohn Rolf-Salomon, den sie nach Borzik benannte.

Ronald Kay und Rolf-Salomon Bausch verwalten Pina Bauschs künstlerischen Nachlass als Gründer der Pina-Bausch-Stiftung.

Ausbildung

Schon als Kind nahm Pina Bausch Ballettunterricht und trat in Kinderstücken und Operetten auf. Mit 14 Jahren begann sie 1955 ein Tanzstudium an der Essener Folkwangschule mit dem Tanzerneuerer  und Choreografen Kurt Jooss als Lehrer. 1958 schloss sie ihr Studium in Bühnentanz und Tanzpädagogik mit dem erstmalig ausgelobten Folkwang-Leistungspreis ab. Wegen dieser Auszeichnung erhielt sie ein Stipendium des DAAD und konnte von 1959 bis 1962 in den USA als "Special Student" an der Juilliard School unter der Leitung von Martha Hill in New York studieren. Bei Choreografen wie Louis Horst, José Limón und Antony Tudor lernte sie den amerikanischen Modern Dance kennen. In dieser Zeit tanzte sie in der Tanzkompanie von Paul Sanasardo und Donya Feuer wie auch für das "New American Ballet". 1961 erhielt sie ein Engagement an der Metropolitan Opera in New York.

Künstlerische Stationen

Nach ihrem dreijährigen Aufenthalt in den USA kehrte Pina Bausch 1962 auf Einladung von Kurt Jooss nach Deutschland zurück. Nun tanzte sie in dem von ihm neu gegründeten "Folkwang-Ballett" (1962-1968) als Solistin und assistierte zunehmend auch Jooss. Mit diesem Ballett begannen Pina Bauschs bis kurz vor ihrem Tod anhaltende Tourneereisen. Es folgten fast jährliche Einladungen zu den Schwetzinger Festspielen. 1967 arbeitete sie mit dem Tänzer und Choreografen Jean Cébron, und 1968 tanzte sie auf den Salzburger Festspielen. Ab 1968 erarbeitete sie auch Choreografien und Stücke. 1969 übernahm sie die Nachfolge von Kurt Jooss. Bis 1973 und später wieder von 1983 bis 1989 war sie die künstlerische Leiterin der Tanzabteilung an der Folkwang Hochschule in Essen-Werden.

Seit 1972 unterrichtete sie immer wieder als Gastlehrerin in Modern Dance. Trotz ihrer Bedenken konnte Arno Wüstenhöfer, der Intendant der Wuppertaler Bühnen, sie 1973 als Leiterin der Ballettsparte gewinnen. Er billigte ihr künstlerische Autonomie zu, und das Tanztheater Wuppertal heißt seitdem auch Tanztheater Pina Bausch.

Mit einem Brecht-Weill-Abend im Jahre 1976 („Die sieben Todsünden“) erprobte Pina Bausch neue Formen der Tanzkunst. Hier brach sie endgültig mit den konventionellen Tanzformen. Seit sie 1981 zum ersten Mal zum Berliner Theatertreffen eingeladen wurde, kann man davon sprechen, dass sich das Tanztheater endgültig im deutschen Theaterleben durchgesetzt hat und neben dem Sprechtheater eine gleichwertige Stellung einnimmt. Dann erfolgte 1983 die Einladung zum Festival von Avignon. Seit Mitte der 1980er Jahre gilt das Wuppertaler Tanzensemble auch im Ausland als wohl wichtigster Vertreter des bundesdeutschen Balletts.

Szene aus Nelken (1982)

Im Oktober 1998 feierte die Prinzipalin das 25-jährige Bühnenjubiläum ihres Ensembles mit einer Retrospektive ihrer erfolgreichen Stücke. In einem großen, mehrwöchigen Tanzfest mit 428 Künstlern aus 31 Ländern wurde Pina Bausch als „Königin“ der internationalen Tanzkunstszene geehrt.

Anlässlich des 30. Bühnenjubiläums des Tanztheaters Wuppertal im Herbst 2004 wurden neben ihren Stücken auch die Choreographien von Sasha Waltz, Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui oder Anne Teresa De Keersmaeker gezeigt.

Pina Bausch und ihre Compagnie entfalteten eine Reisetätigkeit auf vier Kontinenten, die sich bis zum Jahr 1998 auf 105 Städte in 38 Ländern erstreckte. Im Jahr 2006 waren es rund 300 Gastspiele in über 40 Ländern seit 1977. Zwei bis drei Monate im Jahr war das Wuppertaler Tanztheater unterwegs, vor allem mit Hilfe der Goethe-Institute . Am häufigsten trat das Ensemble in Frankreich auf, gefolgt von Italien und den USA an dritter und Japan an vierter Stelle. Bei längeren Aufenthalten ließ sich Pina Bausch von ihrer Umgebung inspirieren und entwickelte dort neue Tanzstücke in Zusammenarbeit mit den örtlichen Tanzfachleuten. So entstanden die Stücke Nur Du in Los Angeles, Der Fensterputzer in Hong Kong, Masurca Fogo in Portugal, Wiesenland in Budapest, Água in Brasilien, Nefés in Istanbul, Ten Chi in Japan und 2007 der Bamboo Blues in Indien. Da die Mitglieder ihrer Tanzkompagnie aus vielen Ländern kommen, waren die Tourneen auch ein Zugeständnis an das Fernweh ihrer Tänzer. Andererseits verdankte sich die Sesshaftigkeit von Pina Bausch in der nordrhein-westfälischen Industriestadt ihren regelmäßigen Reisen. Auch in den internationalen Metropolen wiederholten sich, wie in Wuppertal, die anfängliche Abwehr und Ablehnung gegenüber ihren Aufführungen. Doch bei den nächsten Auftritten bildete sich dort jeweils ein treues Stammpublikum, das alle ihre Aufführungen enthusiastisch erwartete.

Bedeutung

Die Bedeutung von Pina Bauschs Werk beschränkt sich nicht auf eine Erweiterung des Tanzes mit anderen Genres und Medien oder den Verzicht auf eine bestimmte Form, vielmehr gewinnt ihr Werk erst durch seine Menschlichkeit an künstlerischer Größe. Das Mitfühlen und Mitgefühl war die wichtigste Motivation zu ihrem Lebenswerk. In einem ihrer seltenen Interviews äußerte sie einmal: „Es ging und geht mir immer nur darum: Wie kann ich ausdrücken, was ich fühle?“ Durch ihren Respekt und ihr bedingungsloses Vertrauen zu ihren Tänzern konnte das Ensemble auch seine intimen Empfindungen entdecken und äußern. Der Tanzexperte und Pina-Bausch-Biograph Jochen Schmidt hob diese Dimension in seinem Nachruf hervor: „Schon am Ende der siebziger Jahre stand der Name Pina Bausch für ein Theater der befreiten Körper und des befreiten Geistes, für ein Tanztheater der Humanität, das auf der Suche war nach Liebe, Zärtlichkeit und Vertrauen zwischen den Partnern – und nach einer tänzerischen Sprache, die in der Lage sein würde, jene Kommunikation zwischen den Menschen zu ermöglichen, zu denen die bekannten Sprachen nicht mehr fähig waren.“

Pina Bausch sah ihre Werke nie als abgeschlossen an und war daher immer auf der Suche nach Verbesserungen, um etwa eine Geste oder eine Szene noch wahrhaftiger und stimmiger darstellen zu können. Die Prozesshaftigkeit und Offenheit ihrer Arbeitsweise war die Folge dieser Wahrheitssuche, ihrer Suche nach dem authentischen Ausdruck. Zu diesem Zweck nahm sie an jeder Aufführung teil und besprach sie am nächsten Tag mit ihrem Ensemble. Der Wuppertaler Intendant Gerd Leo Kuck bezeichnete diese intensive Arbeitsweise als „ganz einmalig“. Nach Meinung von Jochen Schmidt ist der Arbeitsstil von Pina Bausch am ehesten noch vergleichbar mit dem des taiwanesischen Choreographen Lin Hwai-min, dem Gründer des Cloud Gate Dance Theatre, da auch er sein Ensemble ausführlich befragt, eine große Offenheit gegenüber Neuem hat und sich für sein Ensemble einsetzt.

Stil

Die ersten eigenen Choreografien Pina Bauschs waren noch stark dem Modern Dance verpflichtet. Ab den Sieben Todsünden (1976) und vor allem ab Blaubart änderte sich ihr Stil dann merklich und wurde zu dem, was später ihr Markenzeichen darstellen sollte: Gesang, Pantomime, Sprache und Alltagsgesten erhielten einen wichtigen Anteil am Bühnengeschehen. In ihren eigenen Worten: „Mich interessiert nicht so sehr, wie sich Menschen bewegen, als was sie bewegt.“

Pina Bauschs „Fragen“

Ihre Art, die Stücke vorzubereiten, ist berühmt geworden. Im Laufe der Zeit ging sie dazu über, ihren Tänzern Fragen und Aufgaben zu den unterschiedlichsten Themen und Situationen zu stellen, die ihrer Intuition nach zum Stück gehören könnten: „Mach mal etwas ganz Kleines. Etwas abbrechen, was ist dann? Etwas Gefährliches mit einem niedlichen Gegenstand tun. Eine Geste, die etwas mit Hilflosigkeit zu tun hat.“ Aus den entstehenden Improvisationen suchte sie das Material aus, das etwas noch nie Gesehenes darstellt, und versuchte dann, es ins entstehende Stück einzubauen. Alle Antworten oder Reaktionen, die sie erhielt, notierte sie − ohne Wertung und ohne Kommentar. Auf diese Weise entstand eine riesige Materialsammlung, von der am Ende über 90 % wieder ausgesondert wurden.

Inszenierung

Pina Bauschs Stücke waren Collagen und Montagen, Bilderfolgen an der Grenze zwischen Realität und Traum, mit vielen Parallelhandlungen, die gleichzeitig auf der Bühne ausgeführt wurden. Auch die Wiederholung einer Handlung war bei ihr ein wichtiges Stilmittel, so forderte z. B. das mehrfache Wiederholen der immergleichen Szene (wodurch gerade die Abweichungen besonders betont werden) in Blaubart vom Zuschauer ausgesprochene psychische Belastbarkeit und die Fähigkeit, Nuancen wahrzunehmen.

Die revueartigen Stücke folgten einer inneren Logik, einem Bewusstseinsstrom und nicht einer äußerlich zusammenhängenden Geschichte. Pina Bausch arbeitete äußerst akribisch und sagte von sich: „Meine Stücke wachsen nicht von vorne nach hinten, sondern von innen nach außen.“ Das führte dazu, dass die Szenenfolge manchmal bei der Generalprobe noch nicht ganz feststand. Die letzte Entscheidung traf Pina Bausch dann oft sehr spät.

Ensemble

Szenenbild auf Fahnen in Wuppertal

Für dieses Vorgehen brauchte sie Tänzer, die nicht einer idealen Körpernorm entsprachen und daher auch nicht das klassische Tanzideal verkörperten oder verlangten. Sie mussten bereit sein, wegzugehen von der Schönheit, der idealen Unverwundbarkeit, und bereit sein, sich auch als die Menschen und Typen, die sie sind, auf die Bühne zu stellen, Sprache zu verwenden, Mimik zu zeigen, Schwäche zu demonstrieren. In einem Alter, in dem klassische Tänzer nicht mehr auf der Bühne gefragt sind, tanzten Pina Bauschs Ensemblemitglieder immer noch. Sie äußerte einmal, dass sie nicht so interessiert sei an Tänzern, die alles sofort „ganz toll“ machen. Sie bevorzuge die, die sich selbst vielleicht noch nicht so ganz kennen, denen sie vielleicht auch helfen könne, etwas Neues zu entdecken (Schulze-Reuber, 2005). Das erforderte ein sehr enges, offenes und vertrauensvolles Verhältnis zu den Tänzern ihres Ensembles, von denen einige, wie Dominique Mercy, Jan Minarik, Jo Ann Endicott, Bernd Uwe Marszan, Helena Pikon und Ruth Amarante fast seit Beginn ihrer Laufbahn über viele Jahre hinweg mit ihr zusammenarbeiteten.

Musik

Auch ihre Musikauswahl war eklektisch: Gershwin kam genau so zum Einsatz wie Purcell, Gluck, Tango, alte Schlager oder ein Kinderlied. Verwendet wurde, was der jeweiligen Szene diente, ihre Stimmung unterstrich oder, indem es sie unterlief, eine Bedeutungsebene hinzufügte.

Bühnenbild

Ebenso wichtig war das Bühnenbild: Da der visuelle Eindruck dieser Art Theater nicht nur von Bewegung abhängt, musste das Bühnenbild das Nach-außen-Bringen des inneren Zustands unterstreichen, dem Zuschauer Zustände und Gefühle vermitteln und dem Ensemble den Raum bieten, in dem sich die psychologische Handlung entfalten konnte. Pina Bauschs erster Bühnenbildner Rolf Borzik setzte bis zu seinem frühen Tod im Januar 1980 Maßstäbe mit seinen Bühnenräumen für ihre Aufführungen. Besonders auffällig war bei ihr die Verwendung von natürlichen Materialien: Wasser, Erde, Rasen, Zweige, Nelken, Torf oder trockene Blätter, mit denen der Tanzboden bedeckt war. Das Bühnenbild wurde immer zuletzt auf die Bühne gebracht, um den Ideenfindungsprozess der Tänzer nicht zu beeinflussen.

Inhalte

Das ehemalige Café Müller in Solingen, in dessen Umgebung Pina Bausch aufwuchs. 1978 entwarf sie ihr gleichnamiges Stück. Heute befindet sich hier eine Apotheke.

Pina Bauschs Stücke handelten von sehr persönlichen und gleichzeitig universellen Themen, von Ängsten, Terror, Tod, Verlassenwerden, Liebe und Sehnsucht und dem Verhältnis zwischen den Geschlechtern. Kinderspiele wurden vorgeführt, Männer trugen Frauenkleider, aus Zärtlichkeiten wurde Gewalt und umgekehrt. Menschen prostituierten sich voreinander, um ein Gegenüber zu finden. Immer waren die gefundenen Bilder so ungewöhnlich wie möglich. Die Masken und Verhaltensweisen, die ein Mensch in der Gesellschaft zeigt, wurden grotesk aufs Korn genommen. Arien zeigt die unglückliche Liebesgeschichte zwischen einer Frau und einem Nilpferd. In Café Müller sind zwei Männer im Abendanzug ins Gespräch vertieft. Doch das „Gespräch“ ist keine gemeinsame Unterhaltung, denn einer bläst Rauchringe in die Luft, der andere trinkt aus einem Glas und lässt das Getrunkene aus dem Mund übers Kinn rinnen – Komik und Kommunikationslosigkeit zugleich. Das ausgeprägte Ringen mit der kalten Realität und die Hoffnungslosigkeit, die ihre frühen Stücke auszeichneten, wichen im Lauf der Zeit nach Ansicht der Kritiker einer größeren Lebenslust.

Reaktionen des Publikums

Die Reaktionen auf Pina Bauschs Tanztheater waren in den ersten Jahren gespalten. Einerseits bildete sich schnell eine feste Gruppe von Bewunderern am Wuppertaler Theater. Andererseits formierte sich bei den Traditionalisten erbitterter Widerstand, der von Buhrufen im Theater über tätliche Angriffe wie Anspucken bis zu nächtlichem Telefonterror reichte. Pina Bausch sprach später von einem Missverständnis, da es ihr nie um Provokation ging, sondern um Ehrlichkeit und Wahrheit.

Pina Bausch setzte ihre choreografische Arbeit unbeirrt fort und erlangte mit einer durchgängig hohen Qualität und ihrem Mut zum künstlerischen Risiko bis Anfang der 1980er Jahre Weltruhm. Das deutsche Tanztheater wurde ein äußerst erfolgreicher deutscher „Kulturexportartikel“ und wirkte sich weltweit auf das choreografische Schaffen aus.

Tod

Kondolenz für Pina Bausch am Schauspielhaus in Wuppertal

Pina Bausch starb am 30. Juni 2009, fünf Tage nachdem die Diagnose Lungenkrebs gestellt worden war und achtzehn Tage nach der Uraufführung ihres letzten Stückes im Wuppertaler Opernhaus. Sie wurde auf dem evangelisch-reformierten Waldfriedhof in Elberfeld-Varresbeck beerdigt. Am 4. September 2009 verabschiedeten sich mit einer Trauerfeier im Wuppertaler Opernhaus das Ensemble, Künstlerkollegen, Freunde, Zuschauer und Politiker von Pina Bausch. Wim Wenders würdigte in einer Ansprache das Leben und Werk der Künstlerin, das Tanztheater zeigte eine Auswahl aus ihren Werken. Die Trauerfeier wurde auf eine Filmleinwand im Engelspark gegenüber der Wuppertaler Oper übertragen.

Pina-Bausch-Stiftung

2009 wurde in Wuppertal die Pina-Bausch-Stiftung gegründet, die das künstlerische Vermächtnis von Pina Bausch bewahren soll. Ronald Kay, der Lebensgefährte von Pina Bausch, und ihr gemeinsamer Sohn Salomon Bausch sind Stiftungsgründer und -vorstände. Es ist außerdem geplant, ein Archiv für die Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Seit vielen Jahren wurden von jeder Aufführung und einigen Proben Video-Aufnahmen gemacht, sie werden seit 2007 im Wesentlichen von den Tänzerinnen Jo Ann Endicott, Barbara Kaufmann und Bénédicte Billiet erschlossen und jede Tanzsequenz einzeln erfasst.

Die Digitalisierung von 7.500 Videobändern und die Errichtung einer Datenbank würde nach Angaben der Stiftung bis 2012 rund 570.000 Euro kosten. Bislang haben sich das Land NRW und die Bundeskulturstiftung dazu bereit erklärt, in den nächsten drei Jahren zusammen 900.000 Euro bereitzustellen. Die Stadt Wuppertal hofft, durch Sponsoren 450.000 Euro aufzubringen. Im Juni 2011 wurde bekannt, dass auch die Wuppertaler Dr. Werner Jackstädt-Stiftung das Archiv finanziell unterstützt. Das Video-Archiv umfasste Anfang 2012 eine Datenmenge von 260 Terabyte.

Salomon Bausch äußerte im Juni 2011, dass auch den Tänzern des Ensembles die Möglichkeit angeboten werden soll, weltweit „ihr Wissen und ihre Erfahrungen zum Beispiel in Workshops weiterzugeben.“ Die Stiftung verstehe sich als Forum, in der „neue Dinge entstehen können.“ Er denke in dieser Hinsicht „eher in Jahrzehnten als in Monaten.“ Bisher wurden 120 VHS-Videobänder aus den 1970er Jahren konserviert und digitalisiert, eine Foto-Dokumentation zu 650 Kostümen von Marion Cito und zu mehreren Bühnenbildern von Peter Pabst erstellt sowie eine Ausstellung über „Rolf Borzik und das Tanztheater Pina Bausch“ erarbeitet.

Sonstiges

Über mehrere Jahre hinweg bemühte sich der Filmemacher Wim Wenders um eine Dokumentation über Pina Bausch und ihr Ensemble, doch er war sich unschlüssig über eine angemessene Aufnahmetechnik. Erst als er erstmals einen Film in digitaler 3D-Technologie gesehen hatte, wusste er, wie er die Tanzszenen drehen konnte. Mit der neuen Raumerfahrung durch die 3D-Technologie sollen sich die Zuschauer unmittelbar zwischen den Tänzern fühlen. Schließlich gelang es ihm, den Drehbeginn für September 2009 zu vereinbaren. Pina Bausch starb überraschend am 30. Juni 2009, zu ihrem Tode schrieb Wenders ein Abschiedsgedicht. Nach Gesprächen mit dem Ensemble und dessen Zustimmung und Ermutigung setzte Wenders die Dreharbeiten fort. Der Dokumentarfilm trägt den Titel Pina, die vier Stücke Le sacre du printemps, Café Müller, Kontakthof und Vollmond stehen im Zentrum von Wenders’ 3D-Aufnahmen. Der Film feierte am 13. Februar 2011 auf dem Berlinale-Filmfest in Berlin Premiere und kam Ende Februar 2011 in die Kinos. Beim 61. Deutschen Filmpreis wurde er als Bester Dokumentarfilm ausgezeichnet. Pina Bauschs Nachfolger Dominique Mercy äußerte sich sehr dankbar über das Filmprojekt.

Nachdem 2010 eine Umbenennung des Solinger Hindenburgplatzes in Pina-Bausch-Platz am Widerstand der CDU-Fraktion und am Protest von Bürgern gescheitert ist, soll nun nach einem anderen Platz oder Gebäude gesucht werden, um an Pina Bausch in ihrem Geburtsort zu erinnern.

Im März 2010 gründete sich in Solingen eine überparteiliche Pina-Bausch-Gesellschaft. Ein Ziel der Gesellschaft ist die Erforschung von Pina Bauschs Biographie in Solingen und die Bezüge in ihren Werken zu Solingen.

Werke ab 1973

1973 Fritz (UA: 5. Januar 1974)         Iphigenie auf Tauris (UA: 21. April 1974) 1974 Zwei Krawatten         Ich bring dich um die Ecke und Adagio – Fünf Lieder von Gustav Mahler 1975 Orpheus und Eurydike         Frühlingsopfer 1976 Die sieben Todsünden (Libretto: Bertolt Brecht; Musik: Kurt Weill; Ballett mit Pantomime, Tanz und Gesang (Sopran und Männerquartett); Inhalt: Parabel über die Verlogenheit kleinbürgerlicher Doppelmoral; Musikstil: Spätromantik und Jazz; Genre: Parodie und Musical) 1977 Blaubart – Beim Anhören einer Tonbandaufnahme von Béla Bartóks Oper „Herzog Blaubarts Burg“         Komm tanz mit mir         Renate wandert aus 1978 Er nimmt sie an der Hand und führt sie in sein Schloss, die anderen folgen         Café Müller         Kontakthof 1979 Arien         Keuschheitslegende 1980 1980 – Ein Stück von Pina Bausch          Bandoneon 1982 Walzer         Nelken 1984 Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört 1985 Two Cigarettes in the Dark 1986 Viktor

1987 Ahnen 1989 Palermo Palermo 1991 Tanzabend II 1993 Das Stück mit dem Schiff 1994 Ein Trauerspiel 1995 Danzón 1996 Nur Du 1997 Der Fensterputzer 1998 Masurca Fogo 1999 O Dido 2000 Wiesenland         Kontakthof – Mit Damen und Herren ab 65 2001 Água 2002 Für die Kinder von gestern, heute und morgen 2003 Nefés 2004 Ten Chi 2005 Rough Cut 2006 Vollmond 2007 Bamboo Blues 2008 Sweet Mambo         Kontakthof – Mit Teenagern ab 14 2009 …como el musguito en la piedra, ay si, si, si … (…wie das Moos auf dem Stein …)

Auszeichnungen (Auszug)

• 1958 Deutschland: Folkwang Leistungspreis
• 1972 Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen
• 1978 Deutschland: Eduard-von-der-Heydt-Preis der Stadt Wuppertal
• 1980 Spanien: El Círculo de Críticos de Arte, Premio de la Crítica 1980 Danza
• 1982 Italien: Premio Simba 1982 per il Teatro, Accademia Simba
• 1983 Italien: Premio UBU 1982/83 Miglior Spettacolo Straniero
• 1984 Deutschland: Deutscher Kritikerpreis für Tanz vom Verband der Deutschen Kritiker in der Akademie der Künste, Berlin
• 1984 USA: New York Dance and Performance Award (Bessie Award)
• 1986 Deutschland: Bundesverdienstkreuz I. Klasse
• 1987 Japan: Preis der Dance Critics Society
• 1990 Italien: Premio UBU
• 1990 Deutschland: Staatspreis des Landes Nordrhein-Westfalen
• 1991 Deutschland: Großer Kulturpreis der Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland
• 1991 Frankreich: Prix SACD 1991
• 1991 Frankreich: Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres
• 1991 Italien: „Una Vita per la Danza“
• 1993 Deutschland: Picasso – Medaille der UNESCO
• 1994 Portugal: Cruz da Ordem de Sant'Iago da Espada
• 1995 Joana-Maria-Gorvin-Preis
• 1995 Deutschland: Deutscher Tanzpreis des Deutschen Berufsverbandes für Tanzpädagogik e.V.
• 1996 Deutschland: Orden Pour le mérite für Wissenschaften und Künste
• 1997 Deutschland: Theaterpreis Berlin
• 1997 Deutschland: Großes Verdienstkreuz mit Stern und Schulterband des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland
• 1997 Deutschland: Ehrenring der Stadt Wuppertal
• 1998 Deutschland: Bambi
• 1999 Europäischer Theaterpreis
• 1999 USA: Samuel-H.-Scripps American Dance FestivalAward
• 1999 Japan: Praemium Imperiale für Theater und Film, verliehen von der Japan Art Association
• 1999 Italien: Ehrendoktorwürde (laurea honoris causa) der Universität Bologna im Bereich der Bildenden Kunst, Musik und des Theaters
• 2000 Türkei: Lifetime Achievement Award des Theaterfestivals von Istanbul
• 2000 Award of The International Society of Performing Arts
• 2001 Deutschland: Hansischer Goethe-Preis der Alfred-Toepfer-Stiftung
• 2002 USA: Bessie Award
• 2003 Frankreich: Ritter der französischen Ehrenlegion
• 2004 Italien: Komturkreuz des Verdienstordens der Italienischen Republik
• 2004 Monaco: Nijinsky-Preis als beste Choreografin 2004
• 2005 Deutschland: Goldene Schwebebahn
• 2005 Russland: Goldene Maske für das beste ausländische Gastspiel 2004
• 2005 Stadtmarketingpreis des Jahres – Wuppertaler Wirtschaftspreis
• 2006 London: am 26. Februar den «Laurence Olivier Award» 2006 in der Kategorie „Outstanding Achievement in Dance“ („Herausragende Leistungen im Tanz“) für ihre in London gespielten Vorstellungen „Nelken“ und „Palermo Palermo“
• 2007 Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda
• 2007 Tokio: Kyoto-Preis für ihr Lebenswerk
• 2007 Venedig: Goldener Löwe der Biennale von Venedig für ihr Lebenswerk
• 2008 Goethepreis der Stadt Frankfurt
• 2008 Ehrenbürgerin der Stadt Wuppertal
• 2008 Musikpreis der Stadt Duisburg
• 2008 Japanischer Orden der Aufgehenden Sonne am Halsband mit goldenen Strahlen
• 2009 Theaterpreis Faust des Deutschen Bühnenvereins posthum für ihr Lebenswerk

Literatur (Auswahl)

• Pina Bausch: „Etwas finden, was keiner Frage bedarf.“ Dankesrede für den Kyoto-Preis, 12. November 2007, (PDF-Datei, 314,6 kB).
• Leonetta Bentivoglio: Pina Bausch oder Die Kunst, über Nelken zu tanzen. Suhrkamp, Frankfurt a.M. 2007, 180 S., zahlreiche farbige Fotos, ISBN 978-3-518-45859-4.
• Gabriele Brandstetter, Gabriele Klein (Hg.): Methoden der Tanzwissenschaft. Modellanalysen zu Pina Bauschs „Le Sacre du Printemps“. Transcript Verlag, Bielefeld 2007, 299 S., ISBN 978-3-89942-558-1, Besprechung:
• Guy Delahaye: Pina Bausch. Edition Braus im Wachter-Verlag, 2007, ISBN 978-3-89904-285-6, Fotoband.
• Jo Ann Endicott: Ich bin eine anständige Frau! Suhrkamp, Frankfurt a.M. 1999, 120 S., ISBN 3-518-39502-5, (Endicotts humorvolles Arbeitsjournal ist eine Hommage an Pina Bausch. Sie war eine ihrer wichtigsten, immer noch aktiven Tänzerinnen).
• Jo Ann Endicott: Warten auf Pina. Aufzeichnungen einer Tänzerin. Henschel, Berlin 2009, 128 S., ISBN 978-3-89487-631-9, (Zweites Journal von Endicott über ihre Arbeit mit Pina Bausch als ihre Tänzerin, Assistentin und Probenleiterin).
• Ciane Fernandes: Pina Bausch and the Wuppertal Dance Theater. The Aesthetics of Repetition and Transformation. Lang, Frankfurt a.M. 2002, XX, 146 S., 9 s/w Abb., ISBN 0-8204-5251-3.
• Raimund Hoghe: Pina Bausch. Tanztheatergeschichten. Mit Fotos von Ulli Weiss. Suhrkamp, Frankfurt a.M. 1986, 163 S., zahlr. Ill., ISBN 3-518-37837-6.
• Angeli Janhsen: Pina Bausch, in: Neue Kunst als Katalysator, Reimer Verlag, Berlin 2012, S. 97-103. ISBN 978-3-496-01459-1
• Ursula Kaufmann: Pina Bausch und das Tanztheater Wuppertal – Nur Du. Müller + Busmann, Wuppertal 1998, 160 S., überw. Ill., farb., ISBN 3-928766-34-1, (großformatige Fotos der Aufführungen von Iphigenie auf Tauris im Jahre 1974 bis Masurca Fogo 1998).
• Ursula Kaufmann (Hrsg.): Pina Bausch und das Tanztheater Wuppertal. Dt. / Engl. Müller + Busmann, Wuppertal 2002, 168 S., ISBN 3-928766-53-8. und 2012
• Anne Linsel: Was Menschen bewegt. Vor 25 Jahren fing alles an: Pina Bausch, die Königin des modernen Tanzes, feiert im Oktober in Wuppertal Jubiläum. In: Süddeutsche Zeitung, Nr. 192, Samstag, 22. August 1998, S. III.
• Alessandro Martinez (Hrsg.): Sur le traces de Pina Bausch. Tracing Pina Bausch's Footsteps. Ubulibri, Milano 2002, 430 S., ISBN 88-901014-0-7, Dokumentation des 7. Europäischen Theaterpreises (1999).
• Leonore Mau: Ensemble. Pina Bausch, das Tanztheater Wuppertal. Portraits. Ed. Diá, St. Gallen 1988, S. 126, überw. Ill.
• Meike Nordmeyer und Oliver Weckbrodt (Hrsg.): Pina Bausch – Ein Fest. Fotografien von Jochen Viehoff. Verlag Müller + Busmann, Wuppertal 2000, ISBN 3-928766-41-4.
• Peter Pabst: Peter für, for, pour Pina. Buch über die Bühnenbilder von Peter Pabst für Stücke von Pina Bausch von 1980 bis 2009. Hrsg. von der Tanztheater Wuppertal Pina Bausch GmbH, Kettler, Bönen 2010, 368 S., ISBN 978-3-86206-046-7.
• Jochen Schmidt: Pina Bausch. „Tanzen gegen die Angst“. Ullstein, Berlin 2002, 256 S., Ill., ISBN 3-548-60259-2.
• Rika Schulze-Reuber: Das Tanztheater Pina Bausch. Spiegel der Gesellschaft. Mit Fotografien von Jochen Viehoff. R. G. Fischer Verlag, Frankfurt a.M. 2005, 240 S., 62 s/w-Fotos, ISBN 978-3-8301-1147-4.
• Norbert Servos: Pina Bausch. Eine Legende, beinah. In: Die deutsche Bühne. 1990, 61 (5), S. 8–11, Ill.
• Norbert Servos: Pina Bausch. Tanztheater. K. Kieser, München 2003, 2. erweit. Aufl. 2008, ISBN 978-3-935456-20-3, (mit einem Fotoessay von Gert Weigelt).
• Tanztheater Wuppertal - Pina Bausch - Fotokunst-Kalender 2010. Fotografiert von Ursula Kaufmann. DuMont Kalenderverlag, Düsseldorf 2009, ISBN 978-3-8320-1311-0.
• Walter Vogel: Pina. Quadriga, Berlin 2001, 175 S., ISBN 3-88679-360-5.
• Wim Wenders: Was Menschen mit ihren Bewegungen sagen. Die Kunst der Pina Bausch. Festrede zum Frankfurter Goethepreis 2008; Trauerrede in Wuppertal 2009. In: Sinn und Form. Nr. 6, 2009, S. 854-861.
• Ulli Weiss: Setz dich hin und lächle. Tanztheater von Pina Bausch. Fotografien von Ulli Weiss. Text: Ille Chamier. Prometheus, Köln 1979, 112 S., überw. Ill.
• Donata und Wim Wenders: Pina. Der Film und die Tänzer. Schirmer/Mosel, München 2012, 264 S., ISBN 978-3-8296-0590-8, Besprechung mit acht Bildbeispielen: .
• Ursula Kaufmann: Pina Bausch und das Tanztheater Wuppertal. Edition Panorama, Mannheim 2012, 320 S., 380 Fotos, ISBN 978-3-89823-451-1, Bildband, Besprechungen:

Filmographie

• 1976: Le sacre du printemps. 36 Min. Regie: Pina Bausch und Pit Weyrich; Produktion: ZDF; Choreographie: Pina Bausch; Bühne und Kostüme: Rolf Borzik; Musik: Igor Strawinsky
  – Aufzeichnung einer Aufführung des Tanztheater Wuppertal
• 1982: Was tun Pina Bausch und ihre Tänzer in Wuppertal? Buch und Regie: Klaus Wildenhahn, Deutschland, 115 Min.
  – Dokumentation der Probenarbeit der Choreographin und ihres Ensembles beim Stück „Walzer“ und die Darstellung der Umgebung und ihrer Bewohner in einer Industriestadt.
• 1983: Eines Tages fragte mich Pina. Un jour Pina m'a demandé (Originaltitel), Frankreich, 57 Min. Erstsendung: 15. Dezember 1985, NDR, Regie: Chantal Akerman, Dokumentarfilm, Darsteller: Wuppertaler Tanztheater
  – Dokumentation einer Europatournee, auf der die Arbeitsatmosphäre mit Vorbereitungen, Proben und Szenen eingefangen wird. Diese Dokumentation gilt als die gelungenste Würdigung von Pina Bauschs Œuvre, es ist eine Begegnung zweier geistes- und seelenverwandter Künstlerinnen.
• 1983: Schnappschuß. Regie: Clemens Kuby; Produktion: Kuby Film TV; Dokumentarfilm mit Pina Bausch und Ariane Mnouchkine. BR Deutschland
• 1983: Fellinis Schiff der Träume. E la nave va. (Originaltitel). Frankreich, Italien 132 Min. Regie: Federico Fellini; Spielfilm; Pina Bausch als Principessa Lherimia
• 1984: A Primer for Pina. Großbritannien, 30 Min. Drehbuch und Text: Susan Sontag; Produktion: Channel 4
  – Fernseh-Essay am Beispiel von Ausschnitten aus „Blaubart“, „Arien“, und „1980 – ein Stück von Pina Bausch“
• 1986: Walzer. Ausschnitte aus dem gleichnamigen Stück. 60 Min., Verleih: L’Arche Editeur
  - Das 1982 uraufgeführte Stück - zwischen den Polen leben wollen und sterben müssen, Leben erzeugen und Leben vernichten - ließ erstmals offen auf der Bühne die charakteristische Arbeitsweise erkennen: ein Stück durch Fragen an die Tänzer/innen zu erarbeiten.
• 1987: Café Müller. 50 Min. Regie und Choreographie: Pina Bausch; Bühne und Kostüme: Rolf Borzik; Musik: Henry Purcell; Produktion: NDR; Verleih: L'Arche Editeur
  – Aufzeichnung einer Aufführung des Tanztheater Wuppertal; Produktion: NDR; Verleih: L'Arche Editeur, 50 Min.
• 1989: Die Klage der Kaiserin. BR Deutschland/Frankreich/Großbritannien, 95 Min. Regie und Drehbuch: Pina Bausch; Produktion: Wuppertaler Bühnen/ZDF/L'Arche Editeur/La Sept/Channel Four
  – wortlose Collage absurd inszenierter Szenen, die zwischen Komödie und Drama pendeln; das Absurde macht den Schwermut wieder leicht.
• 1991: Auf der Suche nach Tanz. Das andere Theater der Pina Bausch. Deutschland, 29 Min. Regie: Patricia Corboud. Dokumentation; Portrait; Produktion: Trans Tel, Köln; mit Kommentaren von Pina Bausch und Analysen vom Tanzkritiker Jochen Schmidt anhand von Ausschnitten aus Arien, Kontakthof, Le Sacre de Printemps, Blaubart, Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört, Nelken, Bandoneon, Walzer, Palermo, Palermo, Die Klage der Kaiserin.
• 1992: Un siècle de danse / Tanz im 20. Jahrhundert – de la danse libre à la Tanztheater / vom Freien Tanz zum Tanztheater; l'expressionisme allemand (3. Teil) Frankreich 1992; Dauer: 50 Min. 38. Regie: Sonia Schoonejans; Dokumentation; Produktion: La Sept u.v.a.;
  – zeigt die Entwicklung des modernen Tanzes in Deutschland am Beispiel der Choreographien von Rudolf von Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss, Oskar Schlemmer, Hanya Holm, Dore Hoyer, Gret Palucca, Birgit Cullberg und Pina Bausch.
• 1992: Probe Le sacre du printemps|Sacre. Regie: Detlef Erler, Frankreich, 45 Min., Verleih: L’Arche Editeur
  – Pina Bausch und Kyomi Ichida proben Le sacre du printemps im Januar 1987.
• 1994: Pas de deux zwischen Indien und Europa: Pina Bausch. Regie: Anne Linsel
  – Dokumentation der Gastspiel-Reise des Wuppertaler Tanztheaters durch Indien.
• 1995: Pinatz. Reverenz an Pina Bausch. Deutschland, 4 Min. Regie und Choreographie: Gert Weigelt.
  – Dieser Clip vom bekannten deutschen Tanzfotografen Gert Weigelt entstand als Auftragsarbeit für eine Tanzsendung beim ZDF.
• 1994: Das hat nicht aufgehört, mein Tanzen. Buch und Regie: Eva-Elisabeth Fischer und Frieder Käsmann, Deutschland, 1994, 42 Min.
  – In einem langen Interview mit der Tanzkritikerin Eva-Elisabeth Fischer im Jahr 1992 in Venedig spricht Pina Bausch über sich als Tänzerin und Choreographin; Probenmitschnitte und Aufführungssequenzen u. a. aus „1980 - ein Stück von Pina Bausch“, „Viktor“, Ein „Trauerspiel“.
• 1995: Bandoneón. Pina Bausch en Buenos Aires. Argentinien, 45 Min.; Regie: Milos Deretich, Gabriela Schmidt, Gabriela Massuh; Produktion: Goethe-Institut Buenos Aires, Musik: Astor Piazzolla.
• 1998 Lissabon Wuppertal Lisboa, Portugal, 1998, 35 Min.; Regie: Fernando Lopes; sehr nahe, unmittelbare Beobachtung der Arbeit von Pina Bausch zu "Masurca Fogo" in Lissabon (als Doppel-DVD-Edition mit einer Alexandre O’Neill-Doku von midas)
• 1998: Das Tanztheater der Pina Bausch. 25 Jahre Tanztheater Wuppertal. Regie: Christiane Gibiec, Deutschland, 43 Min., Produktion: WDR, Goethe-Institut
  – Dokumentiert wird die Arbeit zu dem Stück „Der Fensterputzer“ bei Proben in Hongkong. Anlässlich des 25-jährigen Bühnenjubiläums werden auch Ausschnitte gezeigt u.a. aus den Stücken Fritz (1974), Le sacre du printemps (1975), Komm, tanz mit mir (1977), Café Müller (1978), Walzer (1982), Danzón (1995), Nur du (1996).
• 2001: Pina Bausch - A Portrait by Peter Lindbergh based on «Der Fensterputzer». Fernsehfassung einer Tanztheateraufführung, Großbritannien, Originalfassung mit deutschen Untertiteln, 28 Min., Regie: Peter Lindbergh, Produktion: Channel 4, England's Lane Production, Beta, ZDF, Inhaltsangabe von arte.
  – Beobachtungen bei dem Stück «Der Fensterputzer» von Pina Bausch.
• 2002: Damen und Herren ab 65. Deutschland, 70 Min., Buch, Regie, Produktion: Lilo Mangelsdorff, Dokumentarfilm
  – Dokumentation der Probenarbeit von Laientänzern ab 65 Jahren beim Stück „Kontakthof“ in Wuppertal.
• 2002: Sprich mit ihr. Hable con ella (Originaltitel). Spanien, 115 Min., Regie und Drehbuch (= Oscar): Pedro Almodóvar; Gastauftritt des Wuppertaler Ensembles zum Filmbeginn mit Café Müller und am Ende mit Masurca Fogo.
• 2003: Coffee with Pina. Regie: Lee Yanor, Israel, 17 Min., deutsch und englisch, 2005 mit Tanzszenen aus Aguá und Rought Cut erweitert auf 52 Min.
  – Eine Begegnung mit der weltberühmten Choreographin aus Wuppertal.
• 2006: Pina Bausch. Buch und Regie: Anne Linsel, Produktion: WDR, arte, 43 Min., Inhaltsangabe:
• 2008: Orpheus und Eurydike. Opernaufführung (Opéra Garnier), Frankreich, 110 Min., Regie: Vincent Bataillon, Dirigent: Thomas Hengelbrock, Produktion: arte France, Inhaltsangabe: .
• 2010: Tanzträume – Jugendliche tanzen „Kontakthof“ von Pina Bausch. Tanz-Dokumentation, Deutschland, 90 Min., Buch: Anne Linsel, Regie: Anne Linsel, Rainer Hoffmann, Produktion: Tag/Traum Filmproduktion,
• 2010: Hotel Müller. Kurzfilm-Hommage an Pina Bausch, Regie: João Salaviza, Uraufführung im Lissaboner Teatro São Luiz, wo Pina Bausch zuletzt 2008 Café Müller tanzte.
• 2011: Pina. Tanzfilm in 3D, Deutschland, 107 Min., Regie: Wim Wenders, Produktion: Neue Road Movies, ZDF Theaterkanal, arte.

Einzelne Ensembletänzer

• 1984/8: Verführung: Die grausame Frau. BR Deutschland, 85 Min., Spielfilm, Regie und Drehbuch: Elfi Mikesch, Monika Treut
  – Mechthild Großmann in der Hauptrolle einer freien Adaption des Romans „Venus im Pelz“ (1870) von Sacher-Masoch
• 1985: Ein unheimlich starker Tänzer. Regie: Anne Linsel, Deutschland, 28 Min.
  – Porträt des Tänzers Jan Minarik
• 2003: Dominique Mercy tanzt Pina Bausch. Regie: Régis Obadia, Liza Wiergasova, Frankreich, 57 Min., dt. Sprache
  – Porträt des Tänzers Dominique Mercy
• 2003: Time Steps. Regie: Hans Beenhakker, Deutschland, Niederlande, ca. 30 Min.
  – Choreografien in Zusammenarbeit mit Aida Vainieri, Bernd Uwe Marszan, Ruth Amarante und anderen.
• 2010: Warten auf Pina. Der lange Abschied der Tänzerin Jo Ann Endicott. Fernseh-Dokumentation, Deutschland, 25 Min., Buch und Regie: Birgit Adler-Conrad, Produktion: ZDFtheaterkanal, Erstausstrahlung: 1. April 2010 im ZDFtheaterkanal, Inhaltsangabe mit Online-Video (depubliziert).
  – Jo Ann Endicott schildert ihre Beziehung und Arbeit mit Pina Bausch.

Weblinks

 Commons: Pina Bausch – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Pina Bausch im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Pina Bausch in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Vollständige Liste der Auszeichnungen vom Tanztheater Pina Bausch
• Umfassende Bibliographie bis 2007 (archiviert auf archive.org)
• Tanztheater Pina Bausch – Offizielle Seite
• Pina-Bausch-Portal – Westdeutsche Allgemeine Zeitung
• „Mit geschlossenen Augen“, Süddeutsche Zeitung, 30. Juni 2009
• „Pina Bausch: Die Königin der Nacht“, Der Tagesspiegel, 30. Juni 2009
• „Pina Bausch, German Choreographer, Dies at 68“, The New York Times, 30. Juni 2009
• Pina Bausch. Tanz oder gar nicht. In: Tagesspiegel, 26. Februar 2012, Reportage

Porträts

• Bewegendes Portrait der frühen Jahre, The Guardian, 26. Januar 2002 (englisch)
• „Grande Dame des deutschen Tanztheaters“, DLF, 27. Juli 2005
• Wuppertals Würdigung Pina Bauschs

Besprechungen & Werkschau

• Interview mit dem Tanzkritiker Jochen Schmidt, WDR, Audio-Datei, 27. Juli 2005
• Pina Bausch Werkschau des Goethe-Instituts in Tokio
• Besprechung von Nefés
• „Sinn und Sehnsucht“, Tagesspiegel, 27. Juli 2005, zu ihrem 65. Geburtstag

Videos

• Videos ab 2008, Westdeutsche Zeitung
• Interviews zu Pina Bausch, 3sat, Juli 2009, Artikel
• Interview mit Pina Bausch zur Orpheus und Eurydike (Abgerufen am 18. September 2012)
• Pina Bausch, arte, 1. Juli 2009, 3:08 Min.
• Video von Café Müller aus Almodóvars Filmanfang „Sprich mit ihr“, 2:29 Min.

Bilder

• Fotostrecke, WDR, 30. Juni 2009
• Tanzbilder von Gert Weigelt
• Tanzbilder von Bettina Stöß
• Tanzbilder von Jochen Viehoff
• Tanzbilder von Francesco Carbone
• Grab von Pina Bausch