Olga Neuwirth

Olga Neuwirth (* 4. August 1968 in Graz) ist eine österreichische Komponistin.

Leben und Werk

Olga Neuwirths Vater ist der Pianist Harry Neuwirth. Sie ist die Nichte von Gösta Neuwirth, die Bildhauerin Flora Neuwirth ist ihre jüngere Schwester. Durch ihre Mutter, die Kontakte zur Wiener Gruppe hatte, lernte Neuwirth Konrad Bayer, H. C. Artmann und Alfred Kolleritsch kennen.

Neuwirth wuchs in Schwanberg auf, ihre Schulausbildung erhielt sie in Deutschlandsberg. Ihre ursprünglichen Pläne, Trompete zu studieren, musste sie nach einem Unfall mit Kieferverletzung aufgeben. Bereits als Gymnasiastin nahm sie an Kompositionsworkshops mit Hans Werner Henze und Gerd Kühr teil. Mit sechzehn begegnete sie Elfriede Jelinek, mit der sie sich anfreundete. Ihrer ersten Komposition gab die Siebzehnjährige den Namen „Die gelbe Kuh tanzt Ragtime“.

Beim 2. Jugendmusikfest Deutschlandsberg 1985 arbeitete sie mit Hans Werner Henze an „Robert, der Teufel“. Diese Kommunaloper in zwei Akten, mit einem Libretto von Elfriede Jelinek (nach einem weststeirischen Märchen), wurde am 27. Oktober 1985 in der Koralmhalle Deutschlandsberg uraufgeführt.

Ab 1985 studierte sie in San Francisco am Conservatory of Music und am Art College, Malerei und Film. In Wien setzte Olga Neuwirth ihre Studien an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst sowie am Elektroakustischen Institut fort. Von 1993 bis 1994 studierte Neuwirth bei Tristan Murail in Paris. Wesentliche Anregungen erhielt sie durch die Begegnungen mit Adriana Hölszky (Nicht beirren lassen! Weitermachen!) und Luigi Nono. Das Studium schloss sie mit einer Magisterarbeit „Über den Einsatz von Filmmusik in ,L'amour à mort‘ von Alain Resnais“ ab.

1991 wurde Olga Neuwirth mit Mini-Opern nach Texten von Elfriede Jelinek international bekannt.

Neuwirth gehört zur musikalischen Avantgarde und sieht sich angeregt und inspiriert von der mit ihr befreundeten Schriftstellerin Elfriede Jelinek. So beschreibt sie selber ihre Musik als „Katastrophenmusik“, welche einen grundlegenden Pessimismus zum Ausdruck bringt, in dem dennoch nicht Verzweiflung herrscht, sondern die vorherrschende Empörung Kraft gibt für künstlerische Projekte. Aufgrund dieser Einstellung und der auf Harmonie weitgehend verzichtenden Umsetzung ihrer musikalischen Werke gilt Neuwirth als Enfant terrible der klassischen Musikszene Österreichs. Die Klangmuster ihrer Musik ähneln verschlungenen Labyrinthen und ändern sich ständig. Neuwirth verbindet Klassik und Elektronik mit natürlichen Klängen. Sie schätzt als Stimme den Countertenor, beispielsweise in Bählamms Fest (Jeremy) und Lost Highway (Mystery Man).

1999 wurde die Oper Bählamms Fest bei den Wiener Festwochen uraufgeführt. Neuwirth widmete das Auftragswerk, das sie seit 1997 in Venedig geschrieben hatte, ihrer Mutter. 2000 war sie Composer-in-Residence beim Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen in Antwerpen, 2002 (mit Pierre Boulez) bei den Luzerner Festwochen. Ihr für Pierre Boulez und das London Symphony Orchestra geschriebenes Werk Clinamen/Nodus war nach der Londoner Uraufführung 2000 auf einer weltweiten Tournee zu hören. 2002 war sie composer-in-residence bei den Luzerner Festwochen. 2003 erfolgte in Graz die Uraufführung des Musiktheaters Lost Highway. Bei den Salzburger Festspielen 2006 wurde ihr Trompetenkonzert von den Wiener Philharmonikern uraufgeführt.

Olga Neuwirth nahm 2007 an der documenta 12 teil. 2008 fand die englische Erstaufführung von Lost Highway an der English National Opera statt.

2008 arbeitete sie bei dem Projekt „Der absolute Film“ mit, bei dem Filme aus den Zwanzigerjahren neu vertont wurden: Neuwirth komponierte dabei die Musik für Symphonie diagonale aus dem Jahr 1924. Sie schrieb außerdem die Musik zum Film Das Vaterspiel von Michael Glawogger.

Das Auftragswerk The Outcast wurde 2012 von Michael Simon am Mannheimer Nationaltheater uraufgeführt, allerdings nicht im Sinne der Komponistin und ihrer Librettisten Anna Mitgutsch und Barry Gifford. Ihr Orchesterwerk Masaot/Clocks without Hands wurde am 6. Mai 2015 von den Wiener Philharmonikern unter Daniel Harding in der Kölner Philharmonie uraufgeführt.

Neuwirths Oper Orlando, basierend auf dem Roman von Virginia Woolf, ist die erste von einer Frau komponierte abendfüllende Oper, die von der Wiener Staatsoper beauftragt wurde. Die Uraufführung fand am 8. Dezember 2019 statt.

Auszeichnungen

• 1997: Erste-Bank-Kompositionspreis
• 1999: Hindemith-Preis und Förderpreis vom Ernst von Siemens Musikpreis
• 2000: Ernst-Krenek-Preis für Bählamms Fest.
• 2006: Mitglied der Berliner Akademie der Künste
• 2008: Heidelberger Künstlerinnenpreis für … miramondo multiplo …
• 2009: South Bank Show Award für Lost Highway
• 2010: Großer Österreichischer Staatspreis für Musik als erste Frau und als jüngste Staatspreisträgerin
• 2010: Louis Spohr Musikpreis Braunschweig
• 2011: Nominierung für den Österreichischen Filmpreis für Das Vaterspiel
• 2017: Deutscher Musikautorenpreis (Komposition für Sinfonik)
• 2019: Preis der Christoph-und-Stephan-Kaske-Stiftung
• 2019: Österreichisches Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst
• 2020: Robert Schumann-Preis für Dichtung und Musik

Kompositionen (Auswahl)

Bühnenwerke

• Kloing! and A songplay in 9 fits. Hommage à Klaus Nomi (2011) Ein musiktheatralischer Abend zusammengestellt und inszeniert von Olga Neuwirth
• THE OUTCAST – Homage to Herman Melville (2009–2011) Musicstallation-theater mit Video
• American Lulu (2006–2011) Neuinterpretation von Alban Bergs Oper Lulu
• Lost Highway (2002–2003)
• Bählamms Fest (1997/98) Musiktheater in 13 Bildern nach Leonora Carrington; Libretto nach der Übersetzung von Heribert Becker von Elfriede Jelinek
• Orlando (2019) Auftragswerk der Wiener Staatsoper

Orchesterwerke

• Trurliade – Zone Zero (2016) für Schlagzeug und Orchester
• Masaot/Clocks without Hands (2013) für Orchester
• … miramondo multiplo … (2006) für Trompete und Orchester
• anaptyxis (2000) für Orchester
• Clinamen / Nodus (1999) für Orchester
• Photophorus (1997) für zwei E-Gitarren und Orchester
• Sans soleil (1994) Zerrspiegel für zwei Ondes Martenot, Orchester und Live-Elektronik

Ensemblewerke

• Ishmaela's White World (2012) Eine Fußnote für Sopran, kleines Ensemble und Zuspielklängen
• Hommage à Klaus Nomi (2009) Fassung für Kammerorchester
• Construction in space (2000) für 4 Solisten, 4 Ensemblegruppen und Live-Elektronik
• The Long Rain – a video opera with surround-screens (1999/2000) für 4 Solisten, 4 Ensemblegruppen und Live-Elektronik nach einer Erzählung von Ray Bradbury
• Elfi und Andi (1997) für Sprecher, E-Gitarre, Kontrabass, Bassklarinette, Saxophon und 2 CD-Zuspielungen. Text: Elfriede Jelinek

Kammermusik

• voluta / sospeso (1999) für Bassetthorn, Klarinette, Violine, Violoncello, Schlagzeug und Klavier
• ...ad auras... in memoriam H. (1999) für zwei Violinen und Holztrommel ad lib.
• settori (1999) 2. Streichquartett
• Ondate II (1998) für zwei Bassklarinetten
• Akroate Hadal (1995) 1. Streichquartett

Literatur

• Bettina Flitner: Frauen mit Visionen – 48 Europäerinnen. Mit Texten von Alice Schwarzer. Knesebeck, München 2004, ISBN 3-89660-211-X, S. 154–157
• Stefan Drees (Hrsg.): Olga Neuwirth. Zwischen den Stühlen. A Twilight Song auf der Suche nach dem verlorenen Klang, Anton Pustet, Salzburg 2008

Weblinks

• Offizielle Website von Olga Neuwirth
• Olga Neuwirth beim Verlag Ricordi Berlin: Werkliste, Biographie
• Werke von Olga Neuwirth im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Materialien von und über Olga Neuwirth im documenta-Archiv
• Lexikalischer Artikel zu Olga Neuwirth bei „Musik und Gender im Internet“
• „Nicht wegjodeln lassen“ – Porträt über Olga Neuwirth im Magazin Cicero
• „Nach New York! Nach Babylon!“ – Porträt über Olga Neuwirth in DIE ZEIT
• „Komponistin im Zwiespalt“ – Ausführlicher Beitrag über Olga Neuwirth im ORF
• Archivaufnahmen von und mit Olga Neuwirth im Onlinearchiv der Österreichischen Mediathek

Einzelnachweise

Hindemith-Preisträger

Wilhelm Killmayer (1990) | Ensemble „Assoziation für moderne Musik“ (1991) | Wolfgang von Schweinitz (1992) | Jan Müller-Wieland (1993) | Babette Koblenz (1994) | Caspar Johannes Walter (1995) | Wolfram Schurig (1996) | Helmut Oehring (1997) | String Thing (1998) | Olga Neuwirth (1999) | Matthias Pintscher (2000) | Thomas Adès (2001) | Jörg Widmann (2002) | Rebecca Saunders (2003) | Jörn Arnecke (2004) | Lera Auerbach (2005) | Michel van der Aa (2006) | Dai Fujikura (2007) | Márton Illés (2008) | Johannes Maria Staud (2009) | Sascha Lino Lemke (2010) | Markus Lehmann-Horn (2011) | Li Bo (2012) | Maximilian Schnaus (2013) | Bernd Richard Deutsch (2014) | David Philip Hefti (2015) | Anna Clyne (2016) | Samy Moussa (2017) | Clara Iannotta (2018) | Aigerim Seilova (2019)

Siemens Musikpreis – Förderpreisträger

Michael Jarrell, George Lopez (1990) | Herbert Willi, Ensemble Avantgarde (1991) | Beat Furrer, Benedict Mason (1992) | Silvia Fómina, Param Vir (1993) | Hans-Jürgen von Bose, Marc-André Dalbavie, Luca Francesconi (1994) | Gerd Kühr, Philippe Hurel (1995) | Volker Nickel, Rebecca Saunders (1996) | Moritz Eggert, Mauricio Sotelo (1997) | Antoine Bonnet, Claus-Steffen Mahnkopf (1998) | Thomas Adès, Olga Neuwirth (1999) | Hanspeter Kyburz, Augusta Read Thomas, Andrea Lorenzo Scartazzini (2000) | Isabel Mundry, André Werner, José María Sánchez Verdú (2001) | Marc André, Jan Müller-Wieland, Charlotte Seither (2002) | Chaya Czernowin, Christian Jost, Jörg Widmann (2003) | Fabien Lévy, Johannes Maria Staud, Enno Poppe (2004) | Sebastian Claren, Philipp Maintz, Michel van der Aa (2005) | Jens Joneleit, Alexander Muno, Athanasia Tzanou (2006) | Vykintas Baltakas, Markus Hechtle (2007) | Dieter Ammann, Márton Illés, Wolfram Schurig (2008) | Francesco Filidei, Miroslav Srnka, Lin Yang (2009) | Pierluigi Billone, Arnulf Herrmann, Oliver Schneller (2010) | Steven Daverson, Hèctor Parra, Hans Thomalla (2011) | Luke Bedford, Zeynep Gedizlioğlu, Ulrich Alexander Kreppein (2012) | David Philip Hefti, Samy Moussa, Marko Nikodijević (2013) | Simone Movio, Brigitta Muntendorf, Luis Codera Puzo (2014) | Birke Bertelsmeier, Mark Barden, Christian Mason (2015) | Milica Djordjević, David Hudry, Gordon Kampe (2016) | Michael Pelzel, Simon Steen-Andersen, Lisa Streich (2017) | Clara Iannotta, Timothy McCormack, Oriol Saladrigues (2018) | Annesley Black, Ann Cleare, Mithatcan Öcal (2019)

Preisträger der Christoph-und-Stephan-Kaske-Stiftung

Hans Peter Haller (1989) | Pierre Boulez (1990) | Steffen Schleiermacher (1991) | György Ligeti (1992) | André Richard (1994) | Robyn Schulkowsky (1995) | Wolfgang Rihm (1996) | Mario Davidovsky (1997) | Hans-Jürgen von Bose (1998) | Gottfried Michael Koenig (1999) | Péter Eötvös (2000) | Kaija Saariaho (2001) | Christoph Poppen (2002) | Aleksandra Gryka und Mateusz Bien (2004) | Márton Illés (2005) | Mark Andre (2006) | Jörg Widmann (2007) | Minas Borboudakis und Konstantia Gourzi (2008) | Enno Poppe (2009) | Wilhelm Killmayer (2010) | Adriana Hölszky (2011) | Josef Anton Riedl, Nico Sauer und Luis Codera Puzo (2013) | Isabel Mundry (2014) | Erkki-Sven Tüür (2015) | Georges Aperghis (2016) | Anna Korsun (2017) | Mikis Theodorakis (2018) | Olga Neuwirth (2019) | Peter Michael Hamel (2020)