Émile Gallé

Émile Gallé, Selbstporträt

Émile Gallé (geb. 4. Mai 1846 in Nancy; gest. 23. September 1904 ebenda) war ein französischer Kunsthandwerker, welcher besonders durch den Entwurf von Keramik, Glas und Möbeln im Stil des Historismus bzw. des Jugendstils bekannt geworden ist. Er gilt als bekanntester Vertreter des französischen Jugendstils (Art Nouveau) auf kunstgewerblichem Gebiet.^[1]

Biographie

Das Haus von Gallé in Nancy

Glasvase von Émile Gallé, um 1900

Vase mit Klematis-Muster, 1890-1900

Deckenlampe im Uroko-Haus in Kōbe, Japan

Er wurde in Nancy in eine Familie von Händlern von Fayencen und Kristall geboren. Bereits in seiner Kindheit kam er in der Werkstatt seines Vaters, Charles Gallé, mit Keramik- und Glaskunst in Berührung.^[2] Nach seinem Baccalauréat (Abitur) studierte er Philosophie, Zoologie, Botanik und Mineralogie in Deutschland. Er erlernte das Arbeiten mit Glas und Holz und spezialisierte sich in Glasbläserei.

Von 1862 bis 1866 wurde Gallé zur Ausbildung nach Deutschland in Weimar und Meisenthal im Département Moselle geschickt, wo er die Modellierkunst und die Glasherstellung studierte.^[3] Nach weiteren Aufenthalten in London, wo er die väterliche Firma an einer Ausstellung Art de France vertrat, und Paris kehrte er voller neuer Eindrücke nach Nancy zurück.

Hier experimentierte er mit neuen Techniken der Glasbläserkunst (Marmorierungen, Reflexe, Glasschichten mit Einschmelzungen von Gold- und Silberfolien, Blasenbildungen).

1874 übernahm er die Leitung des väterlichen Betriebs, der wenig später Weltruf erlangte.^[3] Ein Jahr darauf heiratete er die Pastorstochter Henriette Grimm. Er bezog das Atelier La Garenne und richtete im Jahr 1883 weitere Ateliers ein: Es entstanden Werkstätten für Fayencen, Glas und Holz.

1885 reiste er nach Berlin und studierte im Kunstgewerbemuseum die berühmte Sammlung chinesischer Glaskunst.

Er eröffnete Verkaufsstellen in Paris (1885), Frankfurt (1887) und später auch in London. 1889 beschäftigte er über dreihundert Angestellte.

In den 1890er Jahren konzentrierte sich Gallé immer mehr auf die Glaskunst, obwohl er zuvor drei Goldmedaillen für seine Fayence-Arbeiten gewann.^[3]

1901 gründete er mit den Brüdern Augustin und Antonin Daum sowie René Lalique und Gabriel Argy-Rousseau die École de Nancy, welche unter anderem die Interessen der Glaskünstler vertrat. Er war deren erster Präsident.

Er starb am 23. September 1904 in Nancy an Leukämie. Seine Witwe und sein Schwiegersohn Paul Perdrizet führten den Betrieb bis in die frühen 30er-Jahre weiter. Es fehlte jedoch die für die früheren Jahre typische Fülle der künstlerischen und technischen Neuerungen.

Ausstellungen und Preise

1878: Paris: Weltausstellung: vier Goldmedaillen
1884: Paris: Ausstellung "La Pierre, le Bois, la Terre, le Verre": Goldmedaille
1889: Paris: Weltausstellung: Großer Preis
1893: Chicago: Weltausstellung
1894: Nancy: Kunstgewerbeausstellung
1897: München: Goldmedaille
1900: Paris: Weltausstellung: zwei Große Preise und eine Goldmedaille
1901: Ausstellung in Dresden
1902: Ausstellung in Turin
1903: berühmteste Vase La Maggiorata Marta

Offizier der Ehrenlegion, 1889
Kommandeur der Ehrenlegion, 1900

Werk und Würdigung

Obwohl Gallé sich auch mit Holz- und Keramikarbeiten beschäftigte, sind es vor allem seine Glas- und Kristallarbeiten, die zu seinem internationalen Ruhm beitrugen. Zu seinen typischen Arbeiten zählen Kameen-Gläser: einfarbig geblasene Vasen, die mit mehreren farbigen Glasschichten überfangen und in die verschiedene ornamentale Reliefs eingeschnitten wurden. 1897 erfand er eine hochkomplizierte Technik namens Marqueterie de verre, eine Art Einlegearbeit in Glas.^[3]

Bei seinen Verreries parlantes („Sprechende Glaskunst“) versuchte er Vasen nach bestimmten Textstellen zeitgenössischer symbolischer Textdichter (z.B. Baudelaire oder Maurice Maeterlinck) zu modellieren und ließ entsprechende Gedichtszeilen eingravieren.^[3]

Seine Vasen und Lampenschirme sind begehrte Sammlerobjekte und werden in vielen Museen weltweit ausgestellt. Seine Inspirationen erhielt er durch eingehende Beschäftigung mit der Natur: schon früh war er von der Pflanzenwelt fasziniert und setzte diese Eindrücke in seine Entwürfe um. Wie viele Künstler seiner Zeit wurde Gallé vom Japonismus beeinflusst, dessen Stil sich im ornamentalen Dekor einiger seiner Kunstgläser wiederfindet. Nach dem Muster der Natur fertigte er auch Möbelentwürfe mit zum Teil kostbaren Einlegearbeiten an, bei denen er einheimisches und exotisches Holz wirkungsvoll kombinierte.^[3]

Emile Gallé gilt als einer der hervorragendsten Glaskünstler seiner Zeit. Die Kunstwelt hat ihm große und entscheidende Fortschritte in der Entwicklung der Glaskunst zu verdanken. Es gelang ihm, intensive Farben und dennoch erhaltene Transparenz der Gläser zu vereinen.

Kuriosa

Der 1948 geborene Schweizer Schriftsteller Martin Suter veröffentlichte 2011 den Roman Allmen und die Libellen (ISBN 978-3-257-06777-4). Im Mittelpunkt des Romans stehen fünf Gallé-Schalen mit Libellen-Motiven. Deren Diebstahl, Verkauf und Wiederauftauchen im Zusammenhang mit Versicherungsbetrug in Millionenhöhe und rücksichtsloser Sammelleidenschaft treiben die Handlung voran.

Literatur

P. Garner: Émile Gallé, Symbolist und Kunsthandwerker. In: Weltkunst, Bd. 45, 1975.
Françoise Thérèse Charpentier: Émile Gallé. Nancy 1978.
Émile Gallé. Keramik, Glas und Möbel des Art Nouveau. Ausstellungskatalog, Museum Bellerive, Zürich 1980.
Wolf Stadler u. a.: Lexikon der Kunst 5. Gal – Herr. Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, ISBN 3-86070-452-4, S. 5–6.

Weblinks

Commons: Émile Gallé – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

↑ Wolf Stadler: Lexikon der Kunst 5. 1994, S. 5.
↑ Wolf Stadler: Lexikon der Kunst 5. 1994, S. 5–6.
↑ ^3,0 ^3,1 ^3,2 ^3,3 ^3,4 ^3,5 Wolf Stadler: Lexikon der Kunst 5. 1994, S. 6.

Personendaten
NAME	Gallé, Émile
KURZBESCHREIBUNG	französischer Kunsthandwerker und Designer
GEBURTSDATUM	4. Mai 1846
GEBURTSORT	Nancy
STERBEDATUM	23. September 1904
STERBEORT	Nancy

Dieser Artikel basiert ursprünglich auf dem Artikel Émile Gallé aus der freien Enzyklopädie Wikipedia und steht unter der Doppellizenz GNU-Lizenz für freie Dokumentation und Creative Commons CC-BY-SA 3.0 Unported. In der Wikipedia ist eine Liste der ursprünglichen Wikipedia-Autoren verfügbar.

[1] Wolf Stadler: Lexikon der Kunst 5. 1994, S. 5.

[2] Wolf Stadler: Lexikon der Kunst 5. 1994, S. 5–6.

[stadler6-3] 3,0 ^3,1 ^3,2 ^3,3 ^3,4 ^3,5 Wolf Stadler: Lexikon der Kunst 5. 1994, S. 6.

[1]

[2]

[3]